fredag den 28. oktober 2016

Tidslinje

Fra før 1600-tallet 

Begrædelsen, Giotto, 1305


















Note:

Man malede landskabet som en baggrund, hvor den ikke var vigtig, der var i stedet et andet motiv, som var vigtigere, nemlig det religiøse, da kirken var den største køber af kunst.


Barok (1600 tallet)

Udsigt over Leiden fra Nordøst, Jan van Goyen, 1650













Note:
Landskabet kunne nu fremstilles som selve motivet i et billede. Det skete, da det mere var borgerskabet, som begyndte at købe kunst, og derfor behøvede det religiøse ikke at være centralt.


Romantikken (1800-1870)

 Vandringsmanden over tågehavet, Casper David Friedich, 1818


Efterårslandskab, J. Th. Lundbye, 1846















Kunstnere fra tidsperioden:
-        Casper David Friedrich
-        J. Th. Lundbye
-        John Constable
-        J. M. W. Turner

Note:
Man forskønnede forskellige ting, blandt andet naturen og mennesket. 
Der var en splittelse mellem det guddommelige og det menneskelige. 
Idealisme: Der er noget større bag ved den jordiske virkelighed. Man gør ting til sin egen virkelighed. 


Realismen (1840-1870)


Udslidt, H.A. Brendekeldes, 1889















Note: 
Man ville nu vise den barske sandhed, efter romantikken. Det afbilleder det realistiske.


Impressionismen (1870-1890)


The Japanese Footbridge, Claude Monet, 1899



















Note: 
Billederne blev malet on location for at få det lys, som var på det tidspunkt Målet var, at få et øjebliksbillede for at give et indtryk. 


Post-impressionisme (1880-1905)

Girl in front of mirror, Picasso, 1932



















Note:
Der begyndte at blive nye forskellige stilarter, f.eks. kubisme lavet af Paul Cezanne. Billederne var mere ordnede og strukturerede.

tirsdag den 25. oktober 2016

Udslidt

De brækkede farver i billedet, som gør det meget øde, understreger den triste stemning, med den udslidte døde mand. Det gør, at de er meget alene, da man ikke kan se nogle andre folk i billedet, og det ligner, at damen råber efter hjælp, så det er som om, de er ladt i stikken.
Den døde mands påklædning har også nogle kolde farver, som kan symbolisere det kolde ved døden. Damen har derimod rød på, som er en varm farve, da hun er levende.

fredag den 14. oktober 2016

Billedanalyse

Judith hugger hovedet af Holofernes (Judith beheading Holerfernes), 1598-99, Caravaggio (Barok) 145 cm.*195 cm.


Præsentation:
Judith hugger hovedet af Holofernes (Judith beheading Holerfernes), 1598-99, Caravaggio (Barok)
Billedbeskrivelse:
Billedet forestiller Judith, som hugger hovedet af Holofernes. Yderst står en gammel dame, som holder et klæde. I baggrunden er der et stort rødt klæde. Imens Holofernes bliver dræbt ligger han i hans seng.


Komposition:
-        Billedet er dynamisk
-        Kniven og blodet fra Holofernes, samt Judith står i de gyldne snit. Dette skaber opmærksomhed på de to personer.
-        Billedet er åbent. Der kunne sagtens ske noget uden for billedet, og længere ude i baggrunden.
Rum:
-        Billedet er 3D.
-        Der skabes en forgrund med hans hoved, og hendes arme befinder sig i mellemgrunden, og det røde tæppe er i baggrunden.
-        Der bliver skabt rum af overlapning.
-        Der er mørkt i baggrunden og lyst i forgrunden. Dette skaber dybde og rum.
-        Figurerne i forgrunden er tydelige, men baggrunden virker rodet og utydelig, dette gør, at man kan se, at der er en dybde i billedet, i det de ikke ligger på niveau med hinanden.
-        Billedet virker lidt fladt, i og med der ikke er et perspektiv.
-        Hendes arme, hans hoved, hans nederste arm er diagonale.
-        Hans arme laver trekanter, hans mund er oval, det er dynamisk

Lys og skygge:
-        Der er både egenskygge og slagskygge.
o   Kvindens ansigt, hals, nakke og skuldre, samt mange steder på manden. (egenskygge)
o   Fra kvindens arm ned på hende selv (slagskygge)
-        Ekstern lyskilde
-        Clair obscure (spotlys agtig) Det er iscenesat på handlingen, det vigtige i billedet.

Farver:
-        Der er ingen rene farver, og derfor ingen kvalitative kontraster.
-        Farverne er brækket.
-        Den røde farve fletter sig sammen med det sorte, det passer godt med at det er blod, et drab osv.
-        Lys/mørk kontrast
-        Ingen komplimenttær kontrast
-        Varm (blod)/kold(kvinden) kontrast
-        Kvinden er hvid (hun var uskyldig) men så bliver hun lidt mørk (hun laver et mord)
-        Kvantitativ kontrast (meget mørk, lyst i midten)



Betydningsanalyse:
-        Billedet passer GODT sammen med titlen.
-        Holofernes var en general, der havde erobret og smadret Judiths by. Holofernes begærede Judith, og inviterede hende ind i hans telt, hvor hun drak ham fuld og huggede hovedet af ham.
Det passer godt sammen med hvad der sker, man får en bedre betydning af, hvad rummet består af. Det røde er altså teltet.
-        Temaer: Krig, mord, hævn og vrede.
Socialanalyse:
I perioden hvor billedet er malet blev der brugt meget clair obscure, som også kommer frem i billedet. Hvis man kigger på andre billeder af kunstneren, er han kendt for at bruge clair obscure på de fleste af hans billeder. Fx nedenstående billede er et eksempel på det. 


tirsdag den 4. oktober 2016

Kontraster





Dette er farvecirklen. Den er god at have, for at holde styr på, hvorfor at farver skaber harmoni i et billede, og passer godt sammen, eller hvorfor de ikke gør.



 Kvantitetskontrast
Er hvor der er tertiære farver(blandingsfarver), som udbredes på et stort arealmæssigt område. Herfra kommer ordet kvantitet, som betyder mængde. 



Lys mørk kontrast
Disse farver er modsat hinanden i farvetrekanten den øverste del er de lyse farver(gullig), og den nederste er de mørke farver(lilla) i farvetrekanten.



Kvalitetskontrast
Den røde farve er en del af de tre primære farver, som er rød, blå og gul. Udenom er der nogle tertiære farver. Den røde farve er ren, fordi den ikke er blandet med andre farver, dvs en primær farve. Den er modsætningen mellem klare og mindre brækkede farver, det er kvalitetskontrasten. 




6-klang
Disse 6 farver skaber en harmoni sammen. Der findes både toklang, treklang, fireklang og seksklang. Det som det egentlig betyder, er bare farver som passer harmonisk godt sammen, og er farver, som vi normalt kunne finde på at sætte sammen, fordi at de passer godt sammen.



Kold - varm kontrast
Det er lidt ligesom lys/mørk kontrasten. De kolde farver er placeret i venstre side af farvetrekanten, og de varme farver er placeret i højre side.



Komplementærkontraster
Rød og grøn er en komplimentærkontrast ligesom at, gul og violet og blå og orange også er komplementærkontraster. Disse er komplementærkontraster fordi de er overfor hinanden i farvetrekanten. En komplementærkontrast vil sige, at hvis de sættes mod hinanden øges deres lys- og farvekraft. Hvis man derimod blander dem, skaber man klangfulde jordfarver.